“PRESENTE CONTINUO: ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA” Programa organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams. Con la colaboración de la Fundación Andreani.
Rafael Lozano Hemmer – WORKSHOP “Arte interactivo, del concepto al legado”
Un taller con notas prácticas para la concepción, realización, presentación, venta y conservación de arte interactivo. Se estudiaron la creación de un contexto crítico, cómo desarrollar la pieza, alternativas de presentación, cómo financiar el proyecto y cuáles son las mejores prácticas para conservar la obra.
En la Fundación Andreani Avenida Pedro de Mendoza 1981 Ciudad Autónoma de Buenos Aires
“PRESENTE CONTINUO: ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA” Programa organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams. Con la colaboración de la Fundación Andreani.
El objetivo es poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos y equipos interdisciplinarios de nuestro país con figuras internacionales, que estén trabajando con temáticas sobre la cuarta revolución tecnológica.
Rafael Lozano Hemmer MASTERCLASS «Antimonumentos y subesculturas: un repaso a tres décadas de creación de arte electrónico”
10 de octubre 2023 En la Fundación Andreani Avenida Pedro de Mendoza 1981 Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El artista multimedia mexicano-canadiense Rafael Lozano Hemmer nos dió una clase magistral, trabaja en la intersección de la arquitectura y el arte escénico. Crea plataformas para la participación pública utilizando tecnologías como luces robóticas, fuentes digitales, vigilancia computarizada, muros de medios y redes telemáticas.
“PRESENTE CONTINUO: ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA” Programa organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams. Con la colaboración de la Fundación Andreani.
El objetivo es poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos y equipos interdisciplinarios de nuestro país con figuras internacionales, que estén trabajando con temáticas sobre la cuarta revolución tecnológica.
«Antimonumentos y subesculturas: un repaso a tres décadas de creación de arte electrónico». El 10 de octubre, a las 10 AM. En la Fundación Andreani, Avenida Pedro de Mendoza 1981, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El artista multimedia mexicano-canadiense Rafael Lozano Hemmer dará una clase magistral abierta en Buenos Aires. Rafael trabaja en la intersección de la arquitectura y el arte escénico. Crea plataformas para la participación pública utilizando tecnologías como luces robóticas, fuentes digitales, vigilancia computarizada, muros de medios y redes telemáticas.
Algunas de sus obras se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Victoria (NGV) de Melbourne, la Tate de Londres, el Museo Reina Sofía de Madrid y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México.
Es la tercera visita internacional de Presente Continuo, un programa de formación impulsado por la Fundación Bunge y Born junto a la Fundación Williams y la colaboración de la Fundación Andreani.
El objetivo es poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos y equipos interdisciplinarios de nuestro país con figuras internacionales, que estén trabajando con temáticas sobre la cuarta revolución tecnológica.
El taller de Ecologías Híbridas explora la relación entre plantas y sistemas artificiales basándose en una experiencia teórica y práctica.
Módulo 1: Montaje del circuito Plantrônic
Plantrônic es un shield creado por el artista Guto Nóbrega para el monitoreo de la respuesta galvánica en las hojas de las plantas. El montaje se realizará en una protoboard, sin el uso de soldaduras.
Proceso: Breve presentación de los participantes y sus antecedentes. División de los grupos transdisciplinarios en torno a 5 personas. Presentación de la propuesta, demostración del material práctico, reglas de seguridad en el uso de componentes electro-electrónicos,
instrucciones para el montaje de un shield para el microcontrolador Arduino con funciones para el monitoreo de la conductividad en las plantas.
Módulo 2: Taller FLOW de dibujo integrativo
FLOW dibujo integrativo es un taller intensivo de dibujo que tiene como objetivo desarrollar el enfoque y el desbloqueo creativo a través de la práctica del dibujo como articulador de ideas. La base de este trabajo es sumergirse en el tiempo y espacio del dibujo de manera concentrada e integrativa, buscando considerar la imagen y su materialidad como resultado del proceso y el estado de flow. Trabajaremos con las plantas como referencia para una inmersión a través del dibujo, seguido de críticas enfocadas en el proceso creativo.
Módulo 3: Desarrollo y presentación
Pruebas con el shield Plantrônic y discusión preliminar en grupo sobre el proyecto a crear,
enfocándose en el concepto y pruebas prácticas.
Concepción del proyecto en forma de presentación audiovisual, con dibujos, esquemas, siendo bienvenidos pero no obligatorios, demostración práctica involucrando el uso de alguna interfaz, por ejemplo: processing, Pure Data, MAX/MSP, touch Design, etc.
Ronda de presentaciones de las ideas. Aproximadamente 10 minutos para cada presentación, seguidos de 5 minutos de discusión.
Conclusión.
Dr. Guto Nóbrega, Lic. María Belén Guiliani, Lic. Daniel Alvarez Olmedo
Martes 8 de agosto, a las 17 hs. En la Fundación Williams Avenida Belgrano 1670, CABA.
CLASE MAGISTRAL
«Hiperorganismos. Arte, tecnología, coherencia, conectividad y el campo integrativo»
El artista, educador e investigador brasileño Guto Nóbrega dará una clase magistral abierta al público el martes 8 de agosto, en Buenos Aires.
Es la segunda visita internacional de Presente Continuo, un programa de formación que impulsa la Fundación Bunge y Born junto a la Fundación Williams y la Fundación Andreani.
El objetivo es poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos y equipos interdisciplinarios de todo el país, que estén trabajando con temáticas sobre la cuarta revolución tecnológica, en otros países.
A lo largo de los últimos 15 años de investigación en arte, Guto Nóbrega ha investigado la invención de sistemas que exploran la conexión entre organismos naturales, -especialmente las plantas-, y artificiales, -como la creación artística-. En un mundo cohabitado por entidades digitales, donde la tecnología computacional integra de manera cada vez más sutil el tejido de la realidad, de nuestros cuerpos y mentes, la creación de sistemas cibernéticos que articulan el diálogo entre el mundo vegetal y las máquinas nos sirve como plataforma experimental para el ejercicio de coexistencia entre las diversas formas y expresiones. Ya sean de fenómenos naturales, como las funciones orgánicas de las plantas, su inteligencia y temporalidad, o inventados, en forma de objetos técnicos, cuyo proceso de individualización se manifiesta de manera cada vez más resonante con lo vivo. De esta amalgama entre realidades vegetales y virtuales, forjada entre bits y electrones, tenemos la posibilidad de explorar no solo la condición «moistmedia», preconizada por Roy Ascott, sino también ampliar, a través de la instrumentación del arte, la dimensión más sutil de las redes orgánicas que el mundo natural nos ofrece. Según las tradiciones de los pueblos originarios de Brasil y del mundo, las plantas son maestras, portadoras de un conocimiento universal. Creemos que el arte tiene el privilegio de crear el puente sensible entre dicho conocimiento, la ciencia y la tecnología de manera lúdica e integrativa. En esta comunicación, buscaremos presentar una visión sistémica de la hibridación, a la luz de los trabajos desarrollados por el autor, en los cuales está presente la confluencia de redes orgánicas, telemáticas y sutiles.
Guto Nóbrega es Post-Doctor en Arte y Tecnología, Doctor en Artes Interactivas, Máster en Comunicación, Tecnología y Estética, Licenciado en Grabado, y profesor en la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Fundó y actúa como uno de los coordinadores de NANO – Núcleo de Arte e Novos Organismos, un espacio de investigación y creación artística.
El artista, curador y teórico francés, instalado en Hong Kong, Maurice Benayoun, dará una clase magistral abierta al público el jueves 11 de mayo, en Buenos Aires.
Es la primera visita internacional de Presente Continuo, un programa de formación que busca poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos y equipos interdisciplinarios de todo el país, con quienes están trabajando en temas de la cuarta revolución tecnológica en otros países.
En sus obras, Maurice emplea distintos medios como video, realidad virtual inmersiva, Internet, impresión 3D, instalaciones de arte de medios urbanos a gran escala y exhibiciones interactivas. Su trabajo constituye una investigación crítica de las mutaciones en la sociedad inducidas por las tecnologías emergentes.
El jueves 11 de mayo, a las 16. Coordina: Jorge La Ferla
En la Fundación Williams, Avenida Belgrano 1670, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Organizan Presente Continuo junto a Fundación Williams y la participación de @fundacionandreani
Agua y Aceite es un colectivo que desde el año 2010 trabaja en el campo del Arte, la Ciencia y la Tecnología, produciendo instalaciones interactivas y evolutivas con tecnología robótica, electrónica, mecanismos, i3D, video, base de datos, internet, microscopía y manipulación de microorganismos vivos. El agua y el aceite, son elementos que no tienden a mezclarse por ser inmiscibles, formando dos capas separadas, tal cual sucede muchas veces con las diferentes clases sociales. Conceptualmente abordan temáticas en relación a ciertas problemáticas como la desigualdad, los mecanismos de marginación y la discriminación a grupos de bajos recursos.
Colectivo «Agua y Aceite»: Daniel Alvarez Olmedo, María Belén Guiliani y Guido Villar – 2010/2023
BECA Programa de Ciencia, Arte y Tecnología «Presente Continuo» Fundación Williams Fundación Bunge y Born con el apoyo de la Fundación Andreani
Seleccionados para la Beca AGUA y ACEITE Daniel Alvarez Olmedo / María Belén Guiliani / Guido Villar
Un programa de formación, de dos años, dirigido a artistas, científicos y tecnólogos de Argentina, que trabajen en relación a inteligencia artificial, realidad aumentada, medios locativos, bioarte, edición génica, entre otras tecnologías.
El objetivo es generar un espacio de desarrollo de proyectos, que contribuya a la producción artística y académica, y establezca intercambios y residencias de trabajo en instituciones locales e internacionales.
Participarán el artista contemporáneo francés, curador y teórico Maurice Benayoun; el artista e investigador brasileño, Guto Nóbrega, y el artista de medios mexicano Rafael Lozano-Hemmer
DXARTS Center for Digital Arts and Experimental Media, Universidad de Washington, EE.UU., Centro de investigación y programa de Doctorado (Convenio de intercambio Doctorado / Maestría). Egresados de la MAESTRIA en Tecnología y Estética de las ARTES ELECTRONICAS UNTREF; del Profesorado de ESCULTURA en la Escuela Nacional de Arte “Prilidiano Pueyrredón”; de la Carrera de DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO de la Universidad de Palermo; POSGRADO sobre “Nuevas Tecnologías para la Creación de Instalaciones y Performance Multimedia” IUNA. Se desempeñan como investigadores en la Secretaría de Investigación y Posgrado en el IUNA en Proyectos Científicos, Artísticos o de Innovación Tecnológica, participando de ponencias sobre Arte y Tecnología en Congresos Nacionales e Internacionales. Docente en la “MAESTRIA en Tecnología y Estética de las ARTES ELECTRONICAS” UNTREF; en la LICENCIATURA EN ARTES VISUALES en el IUNA; en el Instituto Nueva Escuela de DISEÑO Y COMUNICACION y en la Universidad de Palermo. Becados por el Espacio Fundación Telefónica en “Interactivos 2009" e “Interactivos 2010. Realizan exposiciones Nacionales e Internacionales, entre las cuales figuran países como Perú, Brasil, España y Turquía: Museo Municipal Histórico y de Artes “Gral. San Martín”; Museo de Imagen y sonido, San Pablo, Brasil; Instituto Cultural Paco das Artes, San Pablo, Brasil; "FASE 2", "FASE4" y "FASE 5" Centro Cultural Recoleta; Istanbul Museum Contemporary Art; Festival Asim´tria VI Arequipa, Cusco, Perú; Espacio Fundación Telefónica y CCEBA.
AGUA y ACEITE 